Inhaltsverzeichnis:

Diese Serie entstand aus unserer Vision für mmiri – unserem ehrgeizigen Traum, ein eigenes Kunstfotostudio zu gründen. Die Beleuchtung ist zu einem der Eckpfeiler des Projekts geworden und dient als Leitmotiv für die Gestaltung unserer einzigartigen Bildsprache. Die Erfahrungen aus unzähligen Experimenten bilden die Grundlage dieser Beiträge, in denen wir unsere Methoden zur Gestaltung der Beleuchtung unserer Arbeiten teilen.

Beginnen wir mit etwas Abstraktem. Als Fotografen oder Künstler müssen wir nicht darauf fixiert sein, Dinge „richtig“ zu machen. Wir müssen nicht ausgetretenen Pfaden folgen, nur um unsere Ziele zu optimieren. Wenn das das Ziel wäre, würden wir dann nicht alle die gleichen Methoden verwenden und die Freude am Pioniergeist, den Reiz des Experimentierens und die Befriedigung, unsere eigenen Fehler und Grenzen zu überwinden, verlieren?

Wir glauben, dass Fotografie und Kunst im Allgemeinen die Entwicklung eigener, einzigartiger Herangehensweisen erfordern. Anstatt ständig nach vorgefertigten „besseren Ansätzen“ zu suchen, sollten wir uns darauf konzentrieren, unsere Fähigkeiten und unsere Vision im Einklang mit der tieferen Bedeutung unserer Arbeit zu verfeinern. Wir bezeichnen dies gerne als unsere „Philosophie“ oder „verborgene Logik“, ein Leitprinzip, das Orientierung bietet, ohne starre Regeln vorzugeben. Diese „Philosophie“ hilft uns, unseren künstlerischen Stil zu entwickeln und unseren einzigartigen Weg zu gehen, ohne uns in der chaotischen Welt der endlosen Möglichkeiten zu verlieren.

In dieser Artikelserie untersuchen wir die physikalischen Eigenschaften von Licht im Kontext der Studiofotografie. Wir vergleichen das künstliche Licht, das wir im Studio erzeugen und steuern können, mit seinem natürlichen Gegenstück. Unser Hauptziel ist es, natürlicher wirkende künstliche Beleuchtungs-Setups zu entwickeln, inspiriert vom verfügbaren Licht in unserer Umgebung.

Einige der Ideen und Ansätze, denen Sie begegnen, sind möglicherweise einzigartig und wurden im Rahmen seiner eigenen „Philosophie“ und seines persönlichen Verständnisses entwickelt und optimiert. Daher ist dieses Wissen möglicherweise nicht immer auf andere kreative Kontexte oder Philosophien anwendbar. Ihre eigene Vision wird letztendlich Ihre Arbeit mit Licht bestimmen und erfordert eigene Recherche, Experimente und Verfeinerungen. Wir hoffen jedoch, dass unsere Erkenntnisse hilfreich sind und Ihnen helfen, Ihre eigene Arbeitsweise mit Licht nach Ihrer eigenen „verborgenen Logik“ zu gestalten.

Wichtig ist, dass wir hier nicht näher auf die wissenschaftlichen Aspekte des Lichts eingehen. Es gibt bereits eine Fülle hervorragender Inhalte zu diesem Thema – von umfassenden Büchern bis hin zu ausführlichen Artikeln und Videos. Als Fotografen sind wir eher an einem praktischen Ansatz interessiert.

Im nächstes KapitelWir besprechen zunächst die wichtigsten Lichteigenschaften, die wir als Fotografen beeinflussen können. Dies bildet die Grundlage für die folgenden, praxisorientierteren Kapitel, in denen wir natürliches Licht analysieren, verschiedene Lichtformer untersuchen und die grundlegenden Prinzipien ihrer Funktionsweise erlernen. Am Ende können Sie dieses neu erworbene Wissen in Ihrer eigenen Arbeit anwenden.